樣態 載、置 林萬士個展
展覽時間：2022.09.19（一）~ 10.19（三）／清大藝文總中心綜合二館展覽廳
展覽開幕：2022.09.19（一）10:30／清大藝文總中心綜合二館展覽廳
藝術家面對面：2022.09.19（一）11:15／清大藝文總中心綜合二館展覽廳
〈樣態 載、置─林萬士個展〉是藝術家林萬士多年來從事當代藝術創作的省思與回顧，承載創作者每個當下的截點，對生活的感觸、態度與想像，深具個人特有的人生哲學，時間與空間的記憶載體演繹出無邊無盡的冥思。展出作品涵蓋平面繪畫與空間的裝置藝術。藝術家在九0年代拋開傳統寫實創作的既有成就，毅然決然地直赴英國倫敦大學Goldsmiths金匠學院視覺藝術研究所，孵育形塑當代藝術創作的思潮與觀念。其創作情境仍是有所本，取之自然，平日觀察風景咀嚼融會貫通之後，於工作室中轉化為流光疏影的純粹意境。平面與空間作品中均可發現富含承載時間感與歷史記憶的意象如石頭、大海、立柱、星際等，具有紋理轉折、幽微細膩、曖昧渾沌等變幻莫測的虛幻現實感。林萬士揭示存在本質就是等待的試煉，空無趨零狀態彷彿徒勞無果虛空荒謬地等待果陀。磐石、立柱、潮汐、宇宙均具有光影交錯、虛實變化、色感律動，是創作者重擬轉譯的波光幻影，有其追溯的理想極簡境界，隱匿著些許擾動與不安的能量，自然引發觀者對心靈層次的質問，渾沌幻影卻又亂中有序皆能順應萬變，伴隨堅定的意象無限綿延、生生不息、固若磐石，彷彿天地宇宙循環不已，空無境界瞭然於心。
逛擺攤－唐唐發個展
展覽時間：2022.09.19（一）~ 11.02（三）／教育館藝術創意空間
展覽開幕：2022.09.19（一）14:00~15:00／教育館藝術創意空間
傳統市場是居民聚集交易的場所，攤商生存的競技場，市場內攤商擺設的琳瑯滿目，而匆忙的購物者心思總聚焦在計算C/P值，很難靜心欣賞感受這市場文化景觀，現在將對市場的觀察感受轉化為作品，觀者逛擺攤不是在傳統市場，而是在藝文空間這將會是怎樣的不同經驗？
思念的房間2022 簡福鋛紀念展
展覽時間：2022. 10.31（一）~ 11.24(四) ／清大藝文總中心綜合二館展覽廳
展覽茶會：2022. 11.07 10:00／清大藝文總中心綜合二館展覽廳
思念實在太痛苦了
於是我選擇儘可能不去想你
不是我無情而是我在想辦法活下去
可是你的言行身影總是默默的又浮上我心頭
哭不出來的我一直向天主呼求垂憐
你的畫如今我也害怕正視
原來這就是失去親人的思念
天主撫慰我説：孩子我懂你的痛
王宏印個展
展覽時間：2022.11.14（一）~ 12.26（一）／教育館藝術創意空間
展覽開幕： 2022.11.21（一）10:30／教育館藝術創意空間
藝術家面對面：2022.11.21（一）11:15／教育館藝術創意空間
策展：11110通識策展課程同學們
王宏印選擇與自然相輝映的藝術創作之路，曾捫心自問從事藝術是否正確?還是堅定執著地前進，幸而多次獲得比賽獎項得到鼓舞。藝術界讚其為【台灣巴比松】，確實賦予人們典雅質樸的自然境界，幼時鄉間生活賦予藝術家對大自然敏銳的觀察力與耐力，長期細膩觀察山川景色與動物、人物，沉浸於安靜孤獨的油畫創作，曾自嘲選擇不受世俗喜愛的藝術創作，彷彿行走在杳無人煙的時空中，按捺內心的徬徨與煎熬，努力揮灑一幅幅令人讚嘆的畫作，景觀時而開闊弘遠，時而安居一隅，色彩時而綠意清新，時而溫暖燦爛，王宏印秉持農家胼手胝足的藝術創作精神，其創作的毅力與動機導入油彩凝滯厚度的力量，緩慢持久地停留於景物形象，引領我們一探其典雅深刻的油畫意涵。近期更能將內心所見轉換成眼前色調，連接起臺灣自然意象。循著畫筆慢行其中，彷若融入田野、溪畔和山林花叢之間。襲面而來自然芳香，隨風擺盪花苞在青翠中綻放，若隱若現牛隻在綠意間尋覓著，構成一幅幅透過藝術家內心境地所照見風景，原本就存在藝術家心靈深處的景象自然地於畫面重現，從宏觀的角度看待那片刻寧靜。靜默力量於角落自然流動，所到之處的氣味、聲音、容顏，在心裡悸動，泛起了漣漪，印出心中所照見的風景。
【孵藍】—蕭靜芬、楊偉林、康力升、邱繡蓮、吳有容、朱玲瑢
展覽時間：2022.12.05（一）~ 2023.01.04（三）／清大藝文總中心綜合二館展覽廳
展覽開幕：2022.12.05（一）10:30／清大藝文總中心綜合二館展覽廳
藝術家面對面：2022.12.05（一）11:15／清大藝文總中心綜合二館展覽廳
策展: 朱玲瑢、楊偉林
夢需要孵，藍染夢亦是。但這是什麼樣的夢呢？
夢一：台灣的土地普植藍草，戶戶亦以此為樂。人們習得了製靛師的眼光：懂 得平凡的葉子，實是藍色珍寶。
夢二：製靛師製作的頂級藍靛，能被藍染人識別：見過頂級、知道次級。台灣 文化因此有了另一個繁華之地。
夢三：越來越多人神往於靛之追求。即便它短暫如曇花。
藍染因此不僅止於複製過去，人們更透過它探索未來。
此展覽結合不同角度的創作者，包括製靛師、藍染實驗研究者、纖維創作者、跨媒材藝術家…，呈現這個時間節點--藍染在經歷手作課社會推廣階段的當下--的不同發現。
為此，藍染成為一種行動，而不僅止於表現其自身。
靜觀觀境—2022胡棟民個展
展覽時間：03.01（二）~ 03.31（四）／清大藝文總中心綜合二館展覽廳
展覽開幕：03.01（二）15:30／清大藝文總中心綜合二館展覽廳
藝術家面對面：03.01（二）16:15／清大藝文總中心綜合二館展覽廳
早期這位藝術家工作室在深山荒地中，以天地為屏障，大自然為創作夥伴，蟲鳴蛙叫與雕鑿聲聲應和，令人印象深刻。九〇年代初期，學院時期大多以石雕為主，畢業前藝氣風發更奪得北美館新展望《中華民國現代雕塑大展》大獎。胡棟民一路走來，仍保有抽象簡約的脈絡，風格與造型已由美術館典藏的純藝術前衛作品，蛻變而為空間中的多樣化胡棟民式的公共藝術。他選擇由美術館殿堂邁開步伐進入無牆的公共空間，其藝術作品不僅具備獨特的造型與創作語彙，更有甚者是張開雙臂擁抱群眾，試圖帶給群眾溫馨、救贖與療癒。其創作思維熱愛創新實驗，不斷求變，抽象具象互相演繹，傾聽觀眾的互動感受，適情適性並因地制宜，時常有令人輕鬆莫名作品出現。有時是揮灑大塊立面的馬賽克創作同時也結合窯燒玻璃、洗石子、不鏽鋼、陶等不同材質。近年來轉化個人獨特的造型創作語彙形塑公共空間中現代、前衛、抽象意境，精神與物質媒材之間互為體用，富含有哲理張力，讓觀者能互動發揮推衍想像。他秉持清澈內省的思維，執著追尋抽象簡約的脈絡，善用自然簡單的元素，蘊含視覺美感，變化出自我特殊風格，激發大眾的想像與思考，延伸出無窮無盡的趣味與能量，淋漓盡致地凝聚空間的哲思與共鳴，是令人激賞的最佳藝術表現。
吳松明個展
展覽時間：03.14（一）~ 04.18（一）／教育館藝術創意空間
展覽開幕：03.21（一）11:00／教育館藝術創意空間
策展：11020通識策展課程同學們
吳松明生於自然豐沛的貢寮澳底，幼年時期便接受大自然陶冶，練就質樸、率真個性，從小滿懷創作衝動，當他意識到自我對藝術的喜愛程度，克服一切困難，執著在藝術創作上踽踽獨行。極熱愛閱讀累積深厚文學涵養，有自我想法，大學時期便已質疑學院派側重石膏素描，靜物寫實，一味求「像」的教學法，極可能抹煞學生自身的創造力與想像力。自文化大學美術系西畫組畢業後，偶然接觸木刻版畫，在兼具平面繪畫性與雕刻立體經驗中，找到了自己的獨特性，曾獲第十四屆高雄市美展首獎高雄獎。千禧年旅居德國阿亨市駐館創作，並獲教育部遴選赴巴黎創作一年。回台在北美館舉辦個展，展出旅歐創作的巨幅黑白版畫，並獲典藏「水神．牛軛．山風」。藝術原本來自於日常生活、大自然，吳松明的創作質樸自然，所刻畫的線條勁道十足，意象與張力鮮明，其思路讓我們更貼近自然。多年來即使生活困頓，他絕不輕言放棄，生活點滴轉化為藝術創意表現，不斷地挑戰自我的創作軌跡，賦予作品永恆新意。
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水清木華嘉溪曉山—懷德居多元木藝展
展覽時間：04.11（一）~ 05.05（四）／清大藝文總中心綜合二館展覽廳
展覽開幕：04.11（一）10:30~12:00／清大藝文總中心綜合二館展覽廳
木頭，是許多人熟悉的材料，從老家的門窗、祖母的眠床到臥房的斗櫃，木頭流現時光與記憶。懷德居則以當代的視角、新的技術，為木材料開闢新貌。此次展覽共100件作品，包含家具、樂器、交通工具、雕塑等多元的類別，創作者有懷德居的老師、學員，亦有從懷德居畢業、成立工作室或品牌的木藝新銳。
自山林起家，懷德居於2006年在林口嘉溪開設體制外木工學校，2019年則與台北大學合作，成立木師基地，進一步將木藝教育帶進校園，期待透過美好的器物，形塑每個人獨一無二的生活風格。懷德居自詡木心之所，不同背景的木民聚集在此，100件作品即代表100種生活主張，展現木工人的內涵。
歡迎來到木心之所，這裡景致優美，水清木華，作品是一面鏡子，映照出彼此對生活的渴望，這群人走在追尋木工之道的路上，讓我們看見樸實的木終究開出了花。
玖仰—清華藝集校慶聯展
展覽時間：04.27（三）~05.27（五）／教育館藝術創意空間
展演者：清華藝集
清華藝集第九次聯展。玖，有長長久久的寓意；仰之彌高，鑽之彌堅則是對藝術的憧憬。同學們在這裡一面創作思考，也能漸漸將人生走出自己的方向。
神遊仙境—邱國峻攝影影像創作展
展覽時間：05.16（一）~06.08（三）／清大藝文總中心綜合二館展覽廳
展覽開幕：05.16（一）10:30／清大藝文總中心綜合二館展覽廳
藝術家面對面：05.16（一）11:15／清大藝文總中心綜合二館展覽廳
〈神遊仙境〉是邱國峻〈神遊〉三部曲的最終章，此次展覽也將呈現其十年來之創作脈絡與演變。 〈神遊仙境〉的拍攝場景是台灣各地的廢棄空間．而這些影像則是利用夜間長時間曝光的攝影手法吸收周遭微弱光線才能逐漸顯現；也正因拍照時現場光的變化，讓所拍廢墟較白天所見到的荒涼景象更為艷魅、多彩，此種超現實般的魔幻感，亦營造出介於“真實記憶”與“虛擬存在”的視覺矛盾。
而將具台灣宗教感的刺繡融入影像中，不是為了裝飾這些特殊空間，而是象徵人們對這些空間可能產生的投射與幻想；因為這些廢墟都曾是人們寄予期望所發展而成，只是在各種原因之下，早已淪為經營失敗的場域，受人棄置。當然，隨著時間的繼續演變，這些空間仍可能再被重新抱以期待，再次成為人們渴望藉此讓自己未來變得更好的夢想“仙境”。所以在此，刺繡的運用一方面隱喻人們祈望這些空間能有如神助般地重新復甦；另一方面也企圖呈現極度荒廢與極度華麗的一體兩面；畢竟這些都是不斷輪迴於荒廢與繁華之間，人們曾經所在的地方。