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【梅關係】  林建榮個展  
展覽時間:2023.09.20(三)~ 10.19(四)/  藝文總中心美術館綜二館展廳
展覽開幕:2023.09.20(三)16:00  /  藝文總中心美術館綜二館展廳
藝術家面對面:2023.09.20(三)16:30  /  藝文總中心美術館綜二館展廳

平日12:00-18:00 / 周末12:00-17:00 / 國定假日(中秋節、雙十節)休館一日

國立清華大學藝文總中心美術館將於綜二館展廳,9月20日至10月19日舉辦【梅關係】林建榮個展,9月20日傍晚開幕,林建榮藝術家循著光影軌跡,進行一場深具美感,優雅的光影對話,現場可聆聽藝術家的知性之旅。

林建榮是台灣當代知名藝術家,擅長運用燈光與雕塑的光影軌跡探索當代藝術,燈泡人系列作品典藏於各大美術機構,並在許多公共藝術設置中展示。曾榮獲文建會遴選赴英國倫敦蓋斯沃克藝術工作室( Gasworks Studio )、榮獲亞洲文化協會( ACC )遴選赴日本茨城縣參與阿庫斯( ARCUS Studio ),以及榮獲國家遴選赴美國長島水磨坊藝術中心 (The Watermill Center) 等多地駐村。

展覽主標「梅關係」梅是清華的傳承,雙關性的清鬆戲謔用辭。口語上「沒關係」是一個常用於表示不在意、安慰或輕視的詞語。它可以用於各種情境,包括回應道歉、安慰他人或是表達對困境的輕視態度。其實「沒關係」更像是我們對真實情感的掩蓋詞,也是外在客觀、理性與內在主觀、感性的臨界值。現代社會中人與人之間的疏離感,讓我們面對許多外在的衝突或與內心相違的事務,總是抱著鄉愿、苟且逃避的心態,以不抗辯、不冒犯、不牴觸為大方向,隱忍自己內心真正的情緒與想法。「沒關係」就是最好的敷衍、推託之詞。彷彿在一句‘’沒關係‘’的應答後,一切的不順都可以瀟灑不拘、雲淡風輕的落下。唯有在心底陰暗的角落裡,逐漸不滿的情緒、層層累積、暗暗的、慢慢地膨脹了起來…… 這次的展覽,主要還是透過 以往個人較為鮮明的創作語彙,結合空間的充氣裝置,以一種呢喃低語的昏暗氛圍,呈現個人現階段 面對 ”知天命” 之所 感與 惑。

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【象由心森】  羅文仁個展
展覽時間:2023.10.25(三)~ 12.20(三)/  教育館 113 藝術創意空間

開館:12:00-18:00 週一至週五 (週末閉館)

展覽名為「象由心森」,環境的保護由心開始,用心執行,象代表動物,也代表現象,森林是我們最原始的家,孕育萬物,也代表植物、動物、昆蟲,生長的環境。羅文仁希望透過這個展覽,喚起大眾對於環境的關注,從源頭做起,為環境儘一份心力。近年自然資源的枯竭、氣候變遷,全球必須共同面對環境保護和永續發展。本次展覽「象由心森」,作品靈感源自藝術家小時候對自然的記憶感悟,孩提時代的環境純淨,河水清澈,空氣新鮮,動植物種類繁多,而當下工業極度開發造成破壞污染,生態環境日益嚴重。藝術家藉由純真的雕塑手法試圖還原那些美好的時刻,呈現出大自然的生命力,讓觀眾重新關注珍貴的自然資源。透過藝術形式,作品所呈現的對比展示與表達,讓觀眾有更親近和連結自然的感受,引起人們關心和思考。期望能夠喚醒環保意識,以實際行動去支持環境保護和永續發展的理念。「象由心森」不僅是一個展覽,更是一個提醒,一個呼籲。鼓勵人們從自身的行動與改變,以回歸純淨的自然為目標,萬物皆能共享世界。

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【蒹葭蒼蒼】 游文富個展  
展覽時間:2023.11.01(三)~ 11.24(五)/  藝文總中心美術館綜二館展廳
展覽開幕:2023.09.20(三)16:00  /  清華大學藝文總中心 綜二館展廳 (1F)
藝術家面對面:2023.09.20(三)16:30  /  清華大學藝文總中心 綜二館展廳 (1F)

平日12:00-18:00 / 周末12:00-17:00 / 國定假日休館一日

游文富成名於2001年台灣澎湖的地景藝術 ”讓山飛行”;一望無際的山丘上夾染著延綿數千米成海的羽毛竹子,在蘆葦中舞動,澎湖風大,羽毛遂成為河流動著,那段日子,澎湖的山丘是與風吟唱的;土地存載了詩歌的記憶。當代藝術看似冷漠及無用;選用的材質是每個藝術家的必爭之地,是行走江湖的斗篷,一路行來赫赫有風;游文富的有些作品是與當地的婦女一起勞動而成,並為土地的農產品提升了物質價值。一舉數得是當代藝術應給這世道的金剛經。 清華的抽象羽系,是雲朵,是蒹葭蔞蔞,是白露為霜,有性情的,有感覺的,是場域裡的風景。 這個種植羽毛的男人,一頭蓬鬆亂髮,蓄短鬚,笑靦腆,但直爽;口音帶著濃厚的閩南口音,手上厚實的繭,是常年與羽竹子打交道的結果;他是個與土地共舞的頑童,也是個彎腰十萬次迎風的藝術家,這種以手工繁複的簡單動作,揚棄心的繁瑣,達到心理的平靜,如同反覆誦經,是單純的純粹。 這個展覽得以實現是需要感恩的,感恩藝術家的認同清華,感恩時間,感恩大地萬物得羽化為藝術的志氣清堅。

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【版畫日誌 Printhology】 陳曉朋個展  

展覽時間:2023.12.06 (三) ~  2024.01.04(四)/  藝文總中心美術館綜二館展廳

展覽開幕:2023.09.20 (三)16:00  /  清華大學藝文總中心 綜二館展廳 (1F)

藝術家面對面:2023.09.20 (三) 16:30  /  清華大學藝文總中心 綜二館展廳 (1F)

平日12:00-18:00 / 周末12:00-17:00 / 國定假日休館一日

陳曉朋個展《版畫日誌》展出藝術家創作於2011-2023期間的版畫作品選集。英文展名 “Printhology” 中的 “logy” 有理論、學說的意思,揭示藝術家透過版畫揭露自己的生命經驗及創作思考,兩者相互呼應成為一種獨特的觀點。“log” 有原木和日誌的意思,剖開原木可以看到生命成長軌跡的年輪,藝術家視「版畫」為一種記錄生活的方法學,這次展出的作品是一種隨著時間而留下的印痕,包含心理上和物理上的痕跡。

本次個展也將展出同名藝術家書籍《版畫日誌》,陳曉朋結集自己10年來的版畫部落格內容,透過文字和這次展出的版畫圖像共同對話。

陳曉朋的版畫無法和繪畫及其他相關創作切開,它們共同形成一個整體,藝評家簡麗庭的《作為魔法咒語的版畫:陳曉朋的版畫日誌》一文對這個現象有獨特的觀察,內容包含〈版畫日誌:從書到展覽〉、〈作為創作與寫作對象的版畫〉、〈擴張中的版畫〉三個主要項目,以及結語〈作為觀念藝術的版畫〉。這篇文章的標題也可以是《版畫:陳曉朋的魔法咒語》。

閱讀《作為魔法咒語的版畫:陳曉朋的版畫日誌》:
https://www.shiaupengchen.com/2023_Liting_Jian.pdf

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隙光映真—劉時棟個展

展覽時間:2023.05.15(一)~06.08(四)/藝文總中心展覽廳
展覽開幕:2023.05.15(一)10:30 ∕ 藝文總中心展覽廳
藝術家面對面:2023.05.15(一)11:15 ∕ 藝文總中心展覽廳

藝術家劉時棟生於台灣苗栗,國立臺北藝術大學美術創作碩士。在1990年代就讀大學期間,他以深具實驗精神與強大企圖心的作品,積極活躍於多樣形式與主題的展覽活動中。其創作風格多元豐富,技法自由不受今古及形式拘限,既製作大型挑釁式裝置,也拾起海灘上的沙子作畫或以現成物複合結構出空間作品。繪畫性作品具體呈現其細膩思維,表現法強調視覺效應與時代感,也清晰連結著古典藝術的傳統。劉時棟長期關注在地的文化性,現成物的「採集」與「再製」為其標誌性風格,多元且具實驗性的創作深受國內外藝壇關注。作品受臺北市立及高雄市立美術館、澳洲白兔美術館、德意志銀行、韓國首爾OCI美術館等國際藝術機構典藏。此外,劉時棟更榮獲多項國際藝術獎助與駐村創作邀約。如美國亞洲文化協會之紐約藝術創作獎助;韓國京畿道永殷美術館及文建會推選為美國第十八街藝術村(18th
Street Art Center)駐村藝術家,並舉辦個展;亞洲文化協會及關渡美術館駐村交流計畫。

【流觀明玕清瑤中】—張光琪個展

展覽時間:2023.04.10(一)~ 05.04(四)/藝文總中心展覽廳
展覽開幕:2023.04.10(一)15:30 ∕ 藝文總中心展覽廳
藝術家面對面:2023.04.10(一)16:15 ∕ 藝文總中心

取自陶淵明《讀山海經》詩。明玕是竹子,清瑤是水,在其中的流觀,反映出的是 既身處其中,又帶有客觀看的隱喻。除了作品與時間有關的主題性,同時也回顧了自2012~2022年的創作階段作品樣貌。繪畫表面材質層層疊疊,建構的是包含生命經驗,與受自然啟發的想像空間,他們構成了一個豐富意象的世界。

【PANTONE 259C的奇想】—連正宏個展

展覽時間:2023.03.20(一)~ 04.24(一)/教育館 113藝術創意空間
開館:12:00-18:00 週一至週五(週末閉館)

創作者靈感的開端來自清大各局處院所經常出現的紫色視覺文物件,校地的景觀也偶有點綴紫色之色塊色面,師生於校園活動也時常可見身著紫色衣物及綴飾品,整體單純的紫色彩延佈傳播,是參訪者對校園的諸多色彩印象之一,也絕對是清華人特殊的眼球視覺經驗。
作者構思將單一純粹顏色賦予豐富的可能性,嘗試讓視覺受體觀者產生物理及生理性的自然知覺視覺反應,期望觀覽者對色彩的幻想幻象、意象抽象…透過作品單純的色彩界域,聯想想望理想中的美麗新境地。
展出品有簡約風格的平面作品與立體作品,平面作品的單一色彩特質蔓延畫面,單一色彩的特質漫溢框體,框體框架束縛色彩亦或色彩解構畫框,也許畫面畫框主客體達成絕對和諧;立體作品單一色彩活絡著一個積體量體,也許造型量體也依附著色彩之泉鮮活展現生命,藝術家希望作品能提供閱覽者打開眼窗,挪移心靈之秤,量議出完美之衡。

同質異構—胡縉祥VS林育正 雙個展

展覽時間:2023.02.20(一)~ 03.22(三)∕  藝文總中心綜二館展覽廳
展覽開幕:2023.02.20(一)10:30  ∕  藝文總中心綜二館展覽廳
藝術家面對面:2023.02.20(一)11:15 ∕ 藝文總中心綜二館展覽廳

本次展覽以兩位不同創作型態的藝術家針對空間去架構各自對於物質質性之想像,因此以同質異構之名來闡述本次雙個展之核心概念。藝術家胡縉祥運用新媒體媒材將虛擬數位物質轉化成實體體驗,在空間中分割出數個黑箱劇場空間,建構數位編碼沉浸式體驗場域,觀者可體驗感受數位編碼所呈現出之虛擬物質世界,數位與現實空間切換與思辨,展現數位藝術的無垠世界,並藉展品內涵探討與省思人與科技、網路之間的關係。
藝術家林育正則擅長以雕塑方式將實體物質轉化成虛擬的形而上感受,藉由鷹架元素在展場中架構多重分割空間,揉合為無數類微型實驗劇場的交錯分割場域,並於其上裝構了許多自製之動力物件,使公共水道孔蓋、管線、柱、牆、門把、開關、磚等居家元素,去除功能,用水泥複製、重組、改裝為具有聲光動態的裝置,揭示了在生活角落中不斷醞釀、輪轉、消長的無數細緻的物體系統,挑戰著我們對生活空間的理解,借低科技性的機械組裝,開發許多物體的生命線索,以某種生命機能的再製帶出頹廢與雜碎中的勃勃生氣。藝術家主體性的思維及其跨域嘗試,傳遞藝術與當代生活環境的反思,預備開啟一種既疏離卻期待親密、啟疑竇而易感受的空間體驗。

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